GLASSVEGAS- IT´S MY OWN CHEATING HEART THAT MAKES ME CRY

Esta es una de esas canciones que me pone los pelos de punta y tengo que resistirme para no echar a correr y gritar, gritar tan fuerte que hasta los sordos serían capaces de oir mi voz...

EL TALENTO DE MR. RIPLEY

Película basada en la novela “A pleno sol” de Patricia Highsmith y dirigida por Anthony Minghella.

Me he decidido a hablar de esta película porque la mezcla entre buen gusto y diálogos excelentes la hace irresistible.

El protagonista Tom Ripley (Matt Damon), es un joven, dotado de gran inteligencia y sensibilidad para el arte.

La historia comienza con la proposición que le hace el adinerado propietario de la finca donde Ripley estaba tocando el piano una noche.

El caballero propone a Ripley viajar a Italia a gastos pagados para convencer a su hijo Dickie, supuesto conocido de Tom en su inexistente estancia en la Universidad, de que vuelva a casa.

Tom accede aunque su condición de clase proletaria le estigmatiza , y a pesar de su innato talento para moverse en diferentes ambientes, necesita contar numerosos engaños para ser aceptado por el entorno de Dickie.

El escenario y el personaje manipulado hasta el extremo por Ripley funciona según sus objetivos hasta que se enamora del cautivador Dickie.

Ahí comienza un viaje a un oscuro abismo sin retorno,en el que a medida que avanza la tragedia, el protagonista se va enzarzando en una serie de mentiras de las que no es le es posible salir sin otros engaños.

Así es como Tom se convierte en un personaje patético, atormentado, lleno de secretos, secretos que no pueden ser descubiertos por nadie, de esta forma, cualquier persona que se atreve a abrir la caja de Pandora paga las consecuencias.

Cabe mencionar la mano maestra del director para dotar al “héroe” de una gran profundidad psicológica, hasta el punto que llegas a comprender y justificar no todas, pero varias de las acciones que realiza para conseguir sus metas.

Es un film hecho para sentirlo, con una elegancia embaucadora en sus diálogos y escenas y con una genial banda sonora.

PULP UNDERWEAR

Ahí va una gran canción...
El videoclip casero no tiene desperdicio.

I´M SORRY- BRENDA LEE

No conozco mejor manera de decir "Lo siento" que la de Brenda Lee con esa extremadamente sensual voz que deja sin palabras...

LIKE SPINNING PLATES- RADIOHEAD

QUÉ DIRÍA (Alfonsina Storni)

¿Qué diría la gente recortada y vacía,

si en un día fortuito por ultra fantasia,

me tiñera el cabello de plateado y violeta,

usara peplo griego, cambiara la peineta

por cintillo de flores: miosotis o jazmines,

cantara por las calles al compás de violines,

o dijera mi verso recorriendo las plazas

libertado mi gusto de mortales mordazas?

¿Irían a mirarme temblando en las aceras?

¿Me quemarían como quemaron hechiceras?

¿Rogarían en coro, escuchando misa?

En verdad que pensarlo me da un poco de risa.

AMERICAN BEAUTY

"Me llamo Lester Burnham. Este es mi barrio. Esta es mi calle. Esta es mi vida. Tengo 42 años. En menos de un año habré muerto, claro que eso no lo sé aún. Y en cierto modo, ya estoy muerto. Aquí me tienen, cascándomela en la ducha. Para mí el mejor momento del día. A partir de aquí, todo va a peor”.


Esta ha sido una de mis películas preferidas durante muchos años y sigo sin quedarme indiferente ante esta magnifica obra maestra.

Lester Burnham, papel interpretado por Kevin Spacey, uno de los mejores actores de nuestro tiempo, es un hombre que ha llegado a la edad adulta habiendo olvidado su identidad. La única diferencia entre él y muchos de nosotros, es que el consigue despertar de su profundo letargo.

En uno de esos días de su insignificante vida, el protagonista queda embriagado por la belleza de la mejor amiga de su hija, que le hace despertar de su aturdimiento.
Consiente de la mediocridad de su existencia, y de lo banal y ridículo que es su entorno, comienza a revelarse contra los patéticos, y faltos de sentido, roles sociales.

Todo lo que había detestado en silencio deja de ser un secreto para él y los que le rodean.
Así, el castillo de naipes cuidadosamente construido con mentiras por los absurdos personajes que le envuelven, se ve derrumbado, dando paso al añorado sentimiento de libertad del personaje.

El director, Sam Mendes, revela mucha de la basura que se esconde tras la aparentemente dulce cara de nuestra sociedad, desenmascara el feo rostro de la vanidad, el egoísmo, la envidia y la falsedad, equivocados valores que quedan ocultos bajo imagenes de gente sonriente.

Personajes ridículos a los que llegas a detestar y que no están tan lejos nuestra realidad como nos gustaría.

Este film es una crítica demoledora no solo a la sociedad americana, si no al capitalismo en general.

Un bonito retrato de falsa felicidad y sonrisas forzadas, amabilidad,apretones de manos y jardines con cesped artificial.

Da pena comprobar lo equivocados que estamos en la mayoría de los aspectos de nuestra vida. Espero impaciente el momento en que despertemos,como Lester Burnham, de nuestro interminable letargo.

VIDEO DE AMERICAN BEAUTY (MÁGICO)

RADIOHEAD-IDIOTEQUE

"El mundo está cambiando,la música está cambiando,hasta las drogas están cambiando,dentro de 1000 años ya no habrá hombres nI mujeres, tan sólo habrá gilipollas" Trainspotting

Me he pertimido hacer un mix de una de las mejores canciones de Radiohead y combinarlo con una de las frases más simbolicas de la película de Trainspotting, ya que, desde mi punto de vista, ambos poseen el mismo significado.

MI MISMIDAD, TU SUIDAD

Acabando de pensar yo tus pensamientos intuyo,

.

terminando en silencio tus no frases no expresadas me es aprehensible.]
.

En ti un lugar común, libre de mismidad inteligible,

.

libre de un mundo que llueve lágrimas de crueldad, Libre, de suyo.

.

Mis emisarias miradas devueltas en codificadas comisuras labiales.
.

Mis no movimientos, entendidos por tus no expresados pensamientos]

.

gritan a los cuatro vientos que somos en parte iguales.
.
Cual islas bienaventuradas platónicas tu mismidad,

.

lugar hogar de almas recompensadas.

.

Destino de la odisea asintótica de mi mismidad, que es tu suidad .

.

Mi mismidad, tu suidad, en la estructura del ser intercaladas.

.

Bojiano

LAS VIRGENES SUICIDAS

“Las chicas son mujeres disfrazadas que entienden el amor y la muerte”




Primera película dirigida por Sofia Coppola , basada en la novela homónima de Jeffrey Eugenides.

5 hermosas hermanas encadenadas a prohibiciones por parte de sus padres, americanos fanáticos religiosos, se ven obligadas a prescindir de todos los beneficios que aporta la adolescencia, la diversión, los actos imprudentes justificados y cualquier tipo de expresión artística que vaya mas haya de lo religiosamente aceptado.


La historia comienza con el intento de suicidio de la hermana pequeña Cecilia (Hanna Hall). Pocos días después y con el propósito de animar a la pequeña, los retrógrados padres deciden dar una fiesta invitando a los vecinos , 5 chicos, enamorados de la aparentemente dulce y pulcra belleza de las hermanas Lisbon.
Cecilia se disculpa y acto seguido se dirige a su habitación donde consigue poner fin a su vida arrojándose desde la ventana de su cuarto.

A partir de este dramático suceso, las pocas libertades de las que disponían las chicas, se ven coartadas por el exagerado afán de protección de los padres, que cada vez se muestran mas obsesionados con el “bienestar” de las chicas.


En el personaje de Lux (Kirsten Dunst), la hermana “promiscua”, es donde mejor se aprecia el anhelo de excarcelación, la necesidad de madurar y compartir, de confiar y experimentar y la frustración que sienten al ser incapaces de despojarse de la psicosis colectiva que reina en su hogar.

Soffia Coppola refleja muy bien los desmesurados miedos de muchos fanáticos ultra-religiosos, donde las erróneas concepciones del pecado y lo “inmoral”, son fuente de miedos infundados y de una profunda infelicidad que hunde a las chicas en un abismal agujero del que no conseguirán salir. Las personas cuyo ego no prevalece sobre la influencia exterior, son presas fáciles del suicido. La práctica de un fundamentalísmo religioso excesivo (aunque y desde mi punto de vista, hay muy pocas prácticas religiosas, por no decir ninguna, que no sea excesivas o perjudiciales para el intelecto), influye de una forma nociva en la vida de estas maravillosas hermanas.

Emociona la seductora inocencia de estas jovenes suicidas y la encandiladora belleza que desprende, en todas sus escenas, este elegante film, que, de una forma sutil reprueba la sociedad en la que vivimos.

THE DREAMERS

SOÑADORES


"La libertad no la regalan, hay que ganarsela"

Fascinante película dirigida por Bernardo Bertolucci, basada en la novela de Gilbert Adair, “The Holy Innocents”.

En ella, se narra la impulsiva relación llena de complicidad entre tres jovenes, que, a través de su pasión por el cine, llegan a conectar derrumbando las barreras de todo prejuicio moral de los valores tradicionales.

El contexto histórico de la película se desarrolla en el París de 1968. Todo empieza con la revuelta de numerosos estudiantes de varias universidades de Francia. Lo primero que reivindicaron fue la prohibición al acceso de los dormitorios de las mujeres en las universidades.

Al principio el movimiento surgió como respuesta a la represión policial pero poco después se unieron a la revuelta miles de obreros que fueron atraídos en parte por la nueva conciencia social de determinados sectores de las clases medias.

Matthew (Michael Pitt), estudiante americano recién llegado a París, conoce a Isabelle (Eva Green), sensual hasta el extremo, y a su hermano Theo (Louis Garrel).

Los tres jóvenes comienzan una amistad fruto de su cinefilia. Matthew, fascinado por la sofisticada personalidad de estos dos hermanos franceses, acepta alojarse en su casa a pasar una temporada, en la cual disfrutaran compartiendo su apego por el cine y se despojarán de gran parte de sus convencionalismos sociales y represiones morales y sexuales, dejando paso a una relación llena de libertad física e intelectual sin ningún tipo de prohibiciones.

El ansia de emancipación imperante y el cambio de perspectiva social que se estaba produciendo en la Francia de 1968, se ve perfectamente reflejada en el entusiasmo y carisma que derrochan estos tres hedonistas, aislados del resto de la comunidad, inmersos en su propio mundo.

Una de las escenas que más me fascinó por su originalidad fue la de Isabelle emulando a la Venus de Milo.

La magia de la película te envuelve desde el primer segundo hasta el último, con una estética fascinante y un guión inteligente y suspicaz.

Este film, hecho para soñadores, es una razón más para amar el cine...

VIDEO DE LA PELICULA (THE DREAMERS-HEY JOE)

INOCENCIA INTERRUMPIDA

"¿Alguna vez has confundido un sueño con la vida real? ¿O has robado algo pudiéndolo comprar? ¿Alguna vez has estado melancólico? ¿O has creído que tu tren se movía estando parado? Quizás estuviera loca ,quizás fueran los 60 o quizás sólo fuera una chica INTERRUMPIDA".

Basada en el caso real de Susanna Kaysen y dirigida por James Magnold, “Inocencia Interrumpida" es un excelente drama sobre una chica con crisis existenciales, encerrada en un hospital psiquiátrico de los años 60, que trata de huir de una sociedad sumergida en una lucha de valores que comienzan a renovarse.

Susanna, papel interpretado por la inigualable Winona Ryder, padece un trastorno psicológico denominado “Borderline”, que se traduce literalmente como, “En el borde”, también llamado limítrofe o en el límite, que se caracteriza primariamente por pensamiento extremadamente polarizado y relaciones interpersonales caóticas.

Desde mi punto de vista, y aunque en la película no podamos hallar una reflexión profunda sobre el tema, la protagonista es incapaz de digerir las fuerzas del entorno que le rodea, que percibe como amenazantes.

A Susanna le es imposible localizar su lugar en la sociedad de los años 60, cuestionando su posición como mujer americana de esta época. No entiende el machismo que aún predominaba en muchos sectores de su comunidad, y se opone a la concepción de la imagen colectiva de una devota mujer sin mas aspiraciones que las de servir al género masculino.
Idea a la que se enfrenta con su notoria promiscuidad.

Durante la película, el espectador es incitado a reflexionar sobre profundos temas, como la incomprensión que siente una persona incapaz de aceptar las condiciones que le exige el medio, tachándola de perturbada mental, por ello guarda una íntima relación con la genial obra del escritor brasileño Paulo Coelho “Verónica decide morir”, que trata los mismos aspectos de una sociedad retrograda, con temor a lo desconocido, sin aptitudes para cuestionarse su propia existencia y que repudia al individuo que no encaja en sus expectativas socioculturales.

La protagonista, en su estancia en el psiquiátrico, conocerá a personas con otro tipo de problemas, que le harán comprender su enfermedad y llegará a la conclusión de que todos llevamos un laberinto dentro de nuestros gruesos caparazones y que, en la mayoría de los casos, la idea de “loco” que la estigmatiza es un dilema mal enfocado que depende de factores culturales.

Cabe resaltar la actuación de Angelina Jolie que, aunque no es santa de mi devoción, hace una interpretación digna de admirar. Aún así, me niego a extenderme en la caracterización de su personaje.

Recomiendo a toda persona sensible, amante del "cine drama" que reserve un par de horas para analizar esta maravillosa película a la que no le falta ni profundidad ni originalidad.

"A veces la única forma de mantenerse sano es volverse un poco loco".



VIDEO DE INOCENCIA INTERRUMPIDA (Fantástica BSO)

DONNIE DARKO

Cautivante obra maestra que me impactó, me emocionó y logró tenerme un par de días intentando descifrar el significado completo que Richard Kelly nos intenta transmitir.

Se ha dicho que el eje central de la película es la vulnerable rebeldía de Donnie, cliché utilizado agotadoramente por muchos directores americanos, que queda resumido en el adolescente enfurecido con la sociedad en la que se encuentra sumergido, pero dueño de una rebeldía falta de motivación. En mi opinión, esta interpretación oscurece la genuina visión que Kelly intenta transmitir en el personaje, que no es otra sino su preocupación por el mundo que le rodea, al que encuentra hipócrita e injusto. De esta manera Kelly deja caer sutiles críticas hacía el “American Way Of Life”, que coincide con la América de George Bush (padre).

Desde mi humilde punto de vista, se puede tomar la siguiente vía de reflexión en la película que llevará al espectador por el camino apasionante de la concepción que Kelly posee del universo.
La visión que ,según creo, Kelly intenta ofrecernos del mundo, es la de una maquinaria en la que todo esta enlazado y predeterminado, Donnie es elegido por esta, para enmendar un eslabón que se ha soltado del engranaje.

El motor del avión “inexistente” que cae sobre su cama a través de un túnel del tiempo, provoca un fallo en el funcionamiento de dicha maquinaria que acarrea consecuencias que no debían ocurrir. Donnie a través de su supuesta esquizofrenia, entendida entre los que le rodean como una terrible enfermedad, pero que en realidad esconde al “héroe” que él mismo hace referencia en una ocasión, está encargado de colocar otra vez cada pieza en su sitio.El espectador llega a ser consciente de esta entramada concepción del universo a través de una escena en la que Donnie, sintiéndose amenazado, lanza a su adversario una frase: “Deus ex machina”, frase latina que significa, literalmente, “Dios surgido de la maquina”. Esta expresión era utilizada en referencia a la tragedia griega. En concreto, se refería al momento en el cual, el argumento había llegado a una situación de “impass”, es decir, “sin salida”, ante la que hacían aparición los dioses y solventaban la situación propiciando su desenlace. En el s. XVIII, la expresión sería entendida, desde el mecanicismo imperante, como el Dios que controla la maquinaria. Se trata del “Dios relojero” en el que creía Newton, y que se caracterizaba por intervenir periódicamente para ajustar la imperfecta maquinaria que era el cosmos. Cuando Donnie proclama “Deus ex machina”, es consciente de que ninguna intromisión inesperada podrá entorpecer el plan maestro del dios mecanicista.

De este modo Darko nos revela la finalidad de sus actos que a simple vista podrían parecen frustradas emociones de una persona con problemas psiquiátricos, pero que, en realidad, esconde una concepción de un mundo en el que todo esta predeterminado y en el que él actúa como peón lúcido en una realidad anómala producida por una fisura en el espacio-tiempo.

Todo en la película esta fuertemente enlazado, cada personaje participa y ayuda al protagonista a resolver el rompecabezas.


Incluso sin entender el significado profundo de esta espléndida pelicula, se llega a disfrutar de ella gracias al trabajo que realiza el protagonista ,Jake Gyllenhaal.

Con su impresionante actuación consigue estremecer al espectador protagonizando a un chico dotado de una gran intelingencia, con problemas existenciales y me atrevería a decir que por ello con gran capacidad crítica de la sociedad en la que vive, pero que, sigue teniendo esa inocencia, humildad y valor genuino de la adolescencia.


No puedo más que reafirmarme y admirar este excelente trabajo, brillante en todos sus aspectos, tanto estéticos como ideológicos, que te hacen sumergirte de lleno en la trama y plantearte hasta que punto esta o no equivocada esta concepción filosófica del mundo.

VIDEO DE DONNIE DARKO (No he podido evitar colgar el trailer con RADIOHEAD de banda sonora, aunque la original de la película es fantástica, el acompañamiento de esta obra maestra con una de las mejores canciones que existen ha sido irresistible)